И ещё немного….
Размещено 17.05.26 в рубрике Марк+Амелия
Триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха
Аннибале Карраччи «Двое детей играют с котом»
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт со скатом, устрицами и кошкой», 1728
Натуралистическое направление, к которому можно отнести искусство Шардена, сосуществовало во Франции XVIII века со стилем рококо. Предметы являются главными героями его картин, которые различаются и меняют свою роль в зависимости от композиции. Натюрморты Шардена составлены из его личных вещей, которые он неоднократно использовал в работе. Полотно отражает влияние голландской живописи, которое явно прослеживается в ранних работах художника. Он нередко адаптировал северные сюжеты и форматы под свою собственную манеру. Шарден дополнял свои молчаливые, неподвижные натюрморты живыми существами, нарушающими безмятежность сцены.
В возрасте 12 лет, в 1837 году, он отправился в Антверпен, чтобы учиться искусству в престижной Королевской академии изящных искусств. Как художник и литограф, Карел Йозеф Грипс специализировался на жанровых картинах. Он особенно известен изображением интерьеров, выполненных в стиле нидерландских мастеров XVII века, таких как Питер де Хох. Работы Грипса, передающие сцены из повседневной жизни, а также внутреннее убранство домов пользовались успехом не только в Нидерландах, но и за пределами страны. Грипс прожил долгую и насыщенную жизнь, скончавшись 18 ноября 1920 года в возрасте 94 лет.
ИМПРЕССИОНИЗМ.На картине изображена маленькая девочка, будущая известная французская художница Жюли Мане. Героиня держит на коленях кошку, обнимает ее. Кажется, что мордочка кошки расплылась в улыбке, не исключено, что в момент написания полотна она мурлыкала в знак любви к своей хозяйке.
В 1899 году Поль Гоген создаёт натюрморт «Цветы и кошки», который стал своеобразным исключением в его творчестве того периода. Гоген активно обращался к экзотической натуре, изображая девушек с золотыми телами на фоне яркой природы Таити. «Цветы и кошки» явно выделяется на фоне других работ художника этого времени. На картине изображена огромная вазу с яркими, почти фантастическими цветами, вокруг которой свернулись в клубочек спящие кошки. Здесь Гоген использует прием, который помогает сосредоточить внимание зрителя на ключевых элементах композиции. Фон представлен двумя широкими полосами голубого и красного цветов, что помогает акцентировать внимание на основной композиции — вазе с цветами и кошках. Такой подход создаёт чувство умиротворения и спокойствия, которые контрастируют с его более драматичными и глубокими по содержанию работами.
Данна картина Карла Калера является самым большим полотном с изображением этих животных. Она была создана по заказу американской миллионерши Кейт Бердселл Джонсон в 1891-1893 годах. Размер холста составляет 180×260 см, общий вес достигает 103 кг. На картине изображены 42 кошки, в центре композиции-один из любимых котов Джонсон по кличке Султан. На протяжении ХХ века картина неоднократно меняла своих владельцев. В ноябре 2015 года она была продана частному покупателю, который пожелал сохранить анонимность, из Лос-Анджелеса на аукционе более чем за 820 тысяч долларов.
Картина Вячеслава Шварца «Сцена из домашней жизни русских царей» была написана в 1895 году и в настоящее время входит в коллекцию и постоянную экспозицию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. На полотне изображены царь Алексей Михайлович, играющий в шахматы с боярином, и кот, тоже играющий под столом.
«Париж сквозь окно» это своеобразный оммаж творчеству его коллеги Робера Делоне. Эта картина представляет собой увеличенную версию вида из окна на автопортрете, написанном годом ранее, на котором художник противопоставил свое место рождения Парижу. Фигура Януса (римского бога с двумя лицами) в «Париже через окно» может быть интерпретирована как взгляд художника одновременно на запад, на свой новый дом во Франции, и на восток — Россию. Ностальгия художника по своей славянской родине также представлена перевернутым железнодорожным поездом слева от кота в центре картины. Это символизировало его неспособность вернуться домой.
Главная героиня — купчиха — образ собирательный, хотя была написана с конкретного человека — Галины Адекас. Она является олицетворением спокойного и зажиточного уездного городка, исконно русская женщина, пышущая здоровьем. Другой персонаж картины — кот. Согласно русским поверьям, кот, еще и разместившийся за левым плечом хозяйки — знак нечистой силы, которая намерена подвергнуть купчиху соблазнам.
Гравюра с кошкой, созданная в 1926 году, принадлежит токийскому художнику Хироаки Такахаси. Это произведение — одна из его многих ярких работ, которые он создал в ХХ веке. Такахаси получил известность благодаря изображениями природных сцен, пейзажей эпохи Эдо и, конечно, кошек, которые стали одной из доминирующих тем в его творчестве. Данная работа отличается простотой и четкостью линий, что подчеркивает красоту и элегантность изображенной на ней кошки. Стиль этой гравюры выгодно отличается от более сложных цветовых схем, которые можно увидеть на других работах художника и делает эту гравюру особенной в его художественном наследии.
на картине Эдуарда Мане черный кот подчеркивает темную сторону обольстительной женщины, ее страстную натуру. Прогнувшийся котенок с поднятым хвостом является классическим атрибутом в изображении ведьм, плохим предзнаменованием и символом эротических излишеств.
https://artchive.ru/publications/4727~Luis_Uejn_Chelovek_kotoryj_ljubil_koshek - Уайн
https://vk.com/video-23712274_456243032
