В тимс не заходим. Открываем содержание урока и выполняем работу. Присылаем по окончании урока.
Привет! Ответьте, пожалуйста, на вопросы. По возможности полными ответами.
1. Какими средствами, по-вашему, создаётся настроение картины? Ответ запишите 2-3 предложениями, кончено, указав автора и название2. Какую мысль, по-вашему, передаёт художник в своей картине? Какими средствами? Запишите свой ассоциативный ряд при рассматривании этой картины. Конечно, укажите автора и название3. Какое чувство. по-вашему, является основным в данной картине? Как связаны между собой герои? Обратите внимание на цепь мать-дитя4. Какие элементы говорят о том, что это картина создавалась в эпоху Возрождения? Сравните, пожалуйста, эти картины. Какое название картины? Кто художник?5. Вы согласны, что это Рафаэль? Что может подтвердить вашу мысль? Если вам эта картина кажется нетипичной для Рафаэля, то скажите, почему вам так кажется?6. Это картина высокого Возрождения? Что это за период? Кто художник? Какие композиционные детали подтверждают принадлежность картины к Высокому Возрождению.7. Что за сюжет? Где находится эта фреска? Кто автор? Какие мемы существуют? Как вы думаете, почему такое большое количество мемов существует в связи с этим сюжетом?8. Что за сюжеты изображены на этой картине? Какие признаки указывают на конкретного автора? Где можно увидеть эту картину? Назовите 3-4 признака, подтверждающих, что это эпоха Возрождения 9. Посмотрите видео и ответьте на вопросы (после видео)
Как называется эта скульптура? Кто автор? Кто эти герои? Что это за сюжет? Нежность и сила - сочетание удивительное, но автору удалось воплотить это. Вам кажется, каким образом?
10. Если бы вы хотели заинтересовать кого-то в искусстве Возрождения, какие вы предложили бы произведения для рассмотрения? (не больше 2). Аргументируйте свою мысль.
1. Рафаэль. Мадонна с младенцем (Большая Мадонна Каупера)
2.
3.
4. слева беруджину обучение марии и справа рафаель обучение марии
работа рафаеля дитализированее и эмоциональнее
5. согласен, это он и есть.
6.Диспутá — фреска работы Рафаэля Санти, созданная в 1509 — 1510 годах. высокое возрождение 1500- 1527 года
7.
8.
9. пьета
микеланджело
дева мария и иисус христос
скорбный образ Марии, оплакивающей снятого с креста распятого Христа
Ульянова Лиза 7г написал(а):
1. Рафаэль Санти, Большая Мадонна Коупера. Младенец смотрит на зрителя, а рукой тянется к Деве Марии. Мадонна держит руку младенца у груди. Рафаэль Санти выражает чувство материнства.
2. Рафаэль Санти, Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой).
3. Рафаэль Санти, Святое семейство с ягнёнком.
4. Слева — картина Пьетро Перуджино, справа — картина Рафаэля Санти. Называется Обручение Девы Марии.
5. Рафаэль Санти, Святой Георгий побеждающий дракона. Я считаю, что это Рафаэль, потому что даже такой динамичной сцене свойственна композиционная уравновешенность и чувство гармонии.
6. Высокое Возрождение, фреска «Диспут», Рафаэль Санти. Особенность данной композиции является церковь, изображённая Рафаэлем в стороне. Таким образом он продемонстрировал будущий собор Петра, который находился на начальном этапе постройки во время работы над изображением.
7. Тянущиеся друг к другу руки — самый известный фрагмент Сикстинской капеллы.Микеланджело Буонарроти, сотворение Адама.
Артём Харак 7 "Г" написал(а):
1.
2. Эта картина называется «Мадонна Конестабиле». Художник Рафаэль.
3. Название картины «Святое семейство с агнцем». Худоник Рафаэль.
4. У Этих картин разный задний план. На первой картине на заднем плане не полностью изодражена постройка. А на второй полностью. В центре стоит человек, который изображён на обоих картиках по разному: в разной одежде и разных позах. Название этой картины — «Обучение девы Марии». Художник Рафаэль.
5. Да эту картину написал Рафаэль.
6. Автор Рафаэль
7. Автор Мекилянджило. Сюжет сотворение Адама.
8. На этой картине изодражена сцена «Стращного суда». Эту фреску написал Микелянджило. Эту фреску можно увидеть на стене Сикстинской капеллы. Ватикан.
9.
10. Произведения: «Страшный суд» и «Тайная вечере».
Головач Дарья 7 Г написал(а):
1Мне кажется, что настроение создается фоном картины, а также выражением лиц ее героев. Картина навевает спокойствие и неспешность. Автор-Рафаэль, Орлеанская Мадонна.
2. Мне кажется, что автор хочет донести до нас, что ученье — свет. На этой картине изображен еще совсем маленький ребенок, который уже с таким интересом «читает» книгу. Мне показалось, что ему даже более интересно рассматривать книгу, чем его маме). Мои ассоциации с картиной: интерес, обучение, семья, любовь, святые, природа. Рафаэль, Мадонна Конистабиле.
3,4. Рафаэль Санти, святое семейство с агнцем и обручение девы Марии.
5. Да, я согласна. Рафаэля выделяет особый оттенок красок, а также манера написания картин.
6. Художник — Рафаэль. Композиция показывает нам, что это период высокого Возрождения. Т.к. в центре находится святая Троица: Бог, Христос и Святой дух.
7. Фреска Микеланджело. Сотворение Адама. Находится в Сикстинской капелле. На самом деле, я не до конца понимаю почему так много мемов. Но скорее всего, много сюжетов мемов подходят к композиции картины.
8. Фреска Микеланджело. Страшный суд. Картина показывает все этапы нашей жизни: рождение, мирская жизнь, жизнь после смерти, то есть в раю и аду. Так как в середине картины находится Бог, то можно легко понять, что это точно эпоха Возрождения, а также, что это Микеланджело. Сикстинская капелла, музей Ватикана
9. Микеланджело. Оплакивание Христа. Сюжет: после распятия Христа , его оплакивают самые верные люди. Я думаю, что Микеланджело настолько правдоподобно изобразил этот момент, что вся фреска показывает нам чувства безысходности и отчаянья.
10. Я бы посоветовала картины страшный суд и сотворение Адама. Это одни из самых популярных картин, поэтому с них легче отталкиваться
Чапайкина Вита написал(а):
1. Это Мадонна. Мы можем помять что это веселая картина, ведь малыш радуется и пейзаж радостныей и спокойный
2. Это тоже Мадонна
3. Рафаэль Святое Семейство,
4. Справа обручение девы марии Рафаэль
5.Да это Рафаэль, ведь тут определенные цвета и пейзаж Георгий и дракон
6. Да. Тут ест главная фигура и люди пропорциональные люди. диспуто
7. Картина возраждения Теория творения Передачка творцеского импульса от Бога к человеку. Сотвореня Адама. Микеланжело
8. Страшный суд Микеланжело. Это возраждение ведь люди пропорциональны и находятся в определенном пространстве
Роман написал(а):
1. Создаётся ощущение лёгкости и нежности засчёт ярко голубого неба.. Автор: Рафаэль. Название: Мадонна с младенцем ( Каупера)
2. Рафаэль. Святое семейство с агнцем. Дева Мария помогает маленькому Христу
3. Рафаэль обучение девы Марии.(2 картина). Перуджину Обучение девы Марии ( 1 картина.) У Рафаэля более чётко проработаны детали.
4. Рафаэль Святой ГЕОРГИЙ и дракон. У Рафаэля картины подробные и в центре человек.
7. Микеланджело. Сотворение Адама. Секстинскя Капелла Вытикан. Рука Бога тянется к руке Адама .
6. Рафаэль Фреска Диспуты.
Алина Морозова написал(а):
1. Большая Мадона куапера
или «мадонна Никколини»— картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, написанная в 1508 году. На картине нарисованна Мадона с ребенком, она очень красиво нарисована и в ней
красиво взаимодействуют цвета, нарисованна она очень качественно.
2.Мадонна Конестабиле
-неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. на картине прекрасная композиция, очень взаимодействуют цвета. Неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. было обнаружено, что поначалу она держала в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и Христовой жертвы. Сама процедура перевода описана В. В. Стасовым в очерке «Художественная хирургия».
3. Святое семейство с агнцем-
Святое семейство с агнцем-картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, датированная 1507 годом. На ней изображены Дева Мария, Святой Иосиф и маленький Христос, сидящий верхом на ягнёнке.Дева Мария помогает младенцу Христу сесть верхом на агнца. Опираясь на посох, святой Иосиф за этим наблюдает. Сцена происходит в идиллическом пейзаже с церковью, башней замка и несколькими зданиями на дальнем плане.
4. Обручение Девы Марии.
картина Рафаэля 1504 года из миланской Пинакотеки Брера. Картина относится к раннему периоду творчества художника, когда он ещё был связан с мастерской Пьетро Перуджино. На картинах исползуется разная цветовая гамма, в более приглушенных цветах.
5. Святой Георгий и дракон.
эта картина Рафаэля, потому чо во первых сзади изображен пейзаж и используются такие цвета, который обычно использует рафаэль.
6. Диспута- фреска работы Рафаэля Санти, созданная в 1509 — 1510 годах. Первая из фресок, выполненных художником для апартаментов папского дворца в Ватикане, впоследствии названных Станцами Рафаэля. фреска работы Рафаэля Санти, созданная в 1509 — 1510 годах. Первая из фресок, выполненных художником для апартаментов папского дворца в Ватикане, впоследствии названных Станцами Рафаэля.
7.
Ершов Аркадий написал(а):
1. Большая Мадонна Каупера; автор — Рафаэль. Мне кажется что настроение картины создаётся, цветами, которые использованы в написание картины. Также я думаю что настроение картины передаётся одеждой, в которой одеты персонажы в картине.
2. Мадонна Конестабиле; автор — Рафаэль. Творчество Рафаэля Санти воплотило светлые и возвышенные идеалы гуманизма Возрождения. Он прожил короткую, но насыщенную жизнь. И за это время содержание творчества Рафаэля Санти расширилось до создания идеала гармонически развитого, прекрасного человека, находящегося в окружении величавого пейзажа и архитектуры. Обучаясь у Перуджино, будущий художник перенял свободу постановки фигур, плавность линий. В 17 лет он уже создал ряд картин, полных душевной ясности, гармонии и зрелости – «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Марии». Приехав во Флоренцию, он впитывал в себя знания местных художников, как губка. Основные идеи Рафаэля Санти флорентийского периода были пронизаны лирической темой материнской любви (художник потерял мать в 8 лет). Здесь он создал такие картины: «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница». Все они имели одинаковый тип композиции из фигур младенца Христа, Марии и Крестителя на фоне сельского пейзажа. Мазки художника мягкие, певучие и естественные.
3. святое семейство с аганцем; автор — Рафаэль
4. Обручение девы Марии; Рафаэль Санти. Обручение девы Марии; Пьетру Перуджино. Картины в основном похожи, но на заднем плане различны храмы, и на переднем плане различны люди.
5. Я думаю что это Рафаэль, потому что это пейзаж, а Рафаэль обычно рисует картины в жанре пейзаж.
Никонова Маша 7Г написал(а):
1. Рафаэль Санти «Мадонна Никколини-Каупера» (1483-1520). Используются традиционные цвета одежды, как и в других картинах Рафаэля. Используются мягкие цвета.
2. Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле». Стиль у Рафаэля к тому времени еще не сложился, однако картину отличают превосходная композиция, красота линейного ритма, благородство цветовых созвучий и совершенство образов.
3. Картина Рафаэля Санти, «Святое семейство» на картине Иосиф с Девой Марией и младенцем Иисусом.
4. Справа картина Рафаэля Санти «Обручение Девы Марии», а слева Пьетро Перунджино «Обручение Девы Марии». У картин разные постройки на заднем плане, справа используются красные и темные цвета, а слева используются светлые цвета (нежные)
5. Да, это Рафаэль. Название «Святой Георгий и дракон». Это Рафаэль, потому что он использует определенные цвета и пейзаж на заднем фоне (он использует его часто).
6. Рафаэль Санти «Диспута» 1509-1510 года.
7. это Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», написанная около 1511 года. Картина возрождения. Рассказывается о теории творения
передачка творцеского импульса от Бога к человеку.
8. «Страшный суд» — фреска Микеланджело, фреску можно увидеть в музее Ватикана. Это одно из величайших произведений всех времен и народов. Фреска описывает религиозный сюжет, но и катастрофу вселенского масштаба.
9. у меня нее грузится видео
10. Наверное в творчестве Рафаэля Санти, его картины мне больше всего нравятся. Он проявил себя в разных областях, по типу живописи, скульптуре и тп. В центре его искусства — образ идеального человека и физически и духовно. Думаю картины Рафаэля лучше всех подойдут к рассмотрению эпохи Возраждения.
Полякова Анна (7 Г) написал(а):
1. «Большая Мадонна Коупера» Рафаэля Санти. Используются традиционные цвета одежды. Мягкие цвета
2. «мадонна конестабиле» Рафаэль Санти. На картине переданы человечность, чувственность, радость материнства. Просветлённые лица матери и младенца объединены общим объектом-книгой, куда оба устремили свои взгляды.
3. «Святое семейство с агнцем» Рафаэль Санти
4. «Обручение девы Марии» Рафаэля Санти и Пьетро Перунджино. Рафаэль использует определенные цвета. Также на заднем фоне разные построения.
5. «Святой Георгий и дракон» Рафаэля Санти. везде он использует красный и синий
6. рафаэль санти «диспута». Все пропорциональны у картины есть центр.
7. «Сотворение Адама» Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. О теории творения передачи творческого импульса от бога к человеку
8. Фреска Микеланджело «Страшный суд». Находится в Сикстинской капелле. Как и во всех картинах возрождение идет рассуждение на тему сотворения мира
9. Микеланджело «Пьета».Мария и ее умерший сын Христос.
Маргарита Макарова написал(а):
1. Большая Мадонна Каупера или Мадонна Никколини — Рафаэль Санти
Настроение создаётся нежными цветами картины, люди хорошо прорисованы и из-за этого мы хорошо понимаем их эмоции
2. Мадонна Конестабиле — Рафаэль Санти
Но это небольшое изображение, вписанное в круг, имеет изысканный утончённый вид. Мадонна изображена нежной юной девушкой на фоне прекрасного весеннего пейзажа. Она чётко вписана в центр композиции. Ребенок в её руках тянется к книге, которую читает Мадонна. Он написан как настоящий живой младенец с пухлыми ножками и ручками.
3. Святое семейство с агнцем
4. С лева Обручение Марии — Пьетро Перуджино. С права Обручение Девы Марии — Рафаэль Санти.
Здесь уже Рафаэль не следует Перуджино, а соревнуется с ним.
Незадолго до того Перуджино написал свой вариант «Обручения», и Рафаэль многое оттуда позаимствовал. Например схему композиции, когда глубина замыкается изображением центрического здания. Центрическое здание в центре, в глубине встречалось у Перуджино еще в его Ватиканской фреске в Сикстинской капелле «Вручение ключей Христом апостолу Петру».У Рафаэля пространство обретает воздух, какую-то реальную протяженность, развернутость вглубь. Перуджино изображает первосвященника, который соединяет руки Марии и Иосифа, совершенно вертикально. Рафаэль понимает, что это уже несколько скучновато, что строгая вертикаль будет, пожалуй, навязчива, и как-то умеренно и в то же время естественно откланяет верхнюю часть фигуры первосвященника в сторону.
5. Святой Георгий и дракон — Рафаэль Санти.
Можно понять что это картина Рафаэля по нежным цветам хорошо прорисованным деталям, красивому пейзажу.
6. Диспута — Рафаэль Санти 1509 — 1510. Эта картина высокого возрождения.
7. Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», написанная около 1511 года. Картина возрождения. Рассказывается о теории творения
передачка творцеского импульса от Бога к человеку.
8. Страшный суд — фреска Микеланджело. Это одно из величайших произведений всех времен и народов. Фреска описывает и иллюстрирует не просто религиозный сюжет, но и катастрофу вселенского масштаба. Эту фреску можно увидеть в музее Ватикана.
9. Скульптура Пьета — Микеланджело. Дева Мария держит на коленях умершего Хреста.
10. Наверное в творчестве Рафаэля Санти, его картины мне больше всего нравятся. Он проявил себя в разных областях, по типу живописи, скульптуре и тп. В центре его искусства — образ идеального человека и физически и духовно. Думаю картины Рафаэля лучше всех подойдут к рассмотрению эпохи Возраждения.
Артемий Грошев написал(а):
1. Большая Мадонна Каупера Рафаэль
2. Мадонна Конестабиле Рафаэль . Мне кажется здесь автор хочет передать нам значение религии в жизни людей , а также то, что раньше к религии приучали с ранних лет.
4. справа — Обручение Девы Марии
5. Мне кажется , что это Рафаэль потому , что картина имеет большое количество ярких тонов
6.Это Диспута Рафаэля, время написания 1505-1506 г. Это Высокое Возрождение
7.Это Сотворение Адама , фреска Микеланджело . Местонахождение — Сикстинская капелла.
9. Это Пьета Микеланджело. Сюжет- одинокий тридцатилетний сеулец Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику.
10. Я бы посоветовал ,,Мадонну Конестабиле,, и ,,Сотворение Адама,, , так как эти произведения больше всего передают настроение и причину Возрождения.
Голуб Иван 7Г написал(а):
1. Настроение на этой картине задаётся пейзажем, эмоциями героев и красками самой картины. Например, на этой картине краски тёплые, как и взгляд Мадонны на младенца. Большая Мадонна Коупера. Рафаэль Санти.
2. Мадонна Конестабиле. Рафаэль. На этой картине изображена Дева Мария, читающая книгу, и Христос, тянущийся за этой же книгой.
3.Святое семейство. Рафаэль Санти.
4.Перуджино. Обручение Марии/Рафаэль. Обручение Девы Марии.
5.Святой Георгий и дракон. Рафаэль. Это подтверждают краски использованные художником.
6. Рафаэль. Диспута. Высокое Возрождение. !509-1510
7.Микеланджело. Сотворение Адама. Ватикан. я думаю, потому что экспозиция героев картины очень интересная(чуть-чуть не хватает до их физического соединения).
8.Страшный суд. Микеланджело.1.Название. 2. Наличие сверхъестественного. Микеланджело жил в 15 веке.
9.Пьета. Умерший Христос и Дева Мария. Я думаю, да.
Петя написал(а):
1. Настроение в первую очередь создается цветами. Мы можем понять эмоции, посмотрев на лица героев
2. Он показывает, что библию может читать даже ребенок, который тоько родился. Задний фон очень мрачный, но над теми кто читает библию, нимбы.
4. Картины очень похожи, у них одинковый сюжет. Одно из немногих отличий, это внешний вид церкви Художник Рафаэль Санти, картина обручение девы марии
5. Эта картина рафаэля. Мы можем понять это по стилю рисовки лиц. ПО цветам и их изображению, это тоже похоже не рафаэля
6.
7. Это фреска «сотворение адама» Она находится в сикстинской капела. Наверно потому что очень много идей появилось ц мемоделов, иэто вполне логично
Полина написал(а):
1). Рафаэль Санти
Большая Мадонна Каупера
Картина вызывает чувство беззаботности, лёгкости и гармонии. Я считаю, это происходит благодаря сочетанию цветов, они яркие, чистые, но в тоже время приглушены, эти цвета не раздражают глаз и картина приятно воспринимается.
2). Рафаэль Санти
Мадонна Конестабиле
Я считаю, художник показывает гармонию матери и её младенца. Их связь, что им интересно одно и тоже.
Настроение создано неяркими, неброскими цветами. Книга, которую читают и младенец и Мадонна.
3). Рафаэль Санти
Святое семейство с агнцем.
4).
1.Рафаэль Санти
Обручение девы Марии
2. Рафаэль Санти
Обручение девы Марии
5). Рафаэль Санти
Святой Георгий и дракон
Да, это Рафаэль. Я поняла это благодаря ненасыщенным цветам и природы на фоне.
6). Рафаэль Санти
Фреска. Диспут.
Это эпоха Возрождения, 16 век, 1508 год.
Это видно по цветам на фреске, а также по тонко, проделанной работе, очень реалистичные фигуры.
7). Микеланджело
Фреска. Сотворение Адама.
Место: Сикстинская капелла.
Больше существует не мемов, а коллабораций, скажем так.
Это стало брендом. Эта картина, точнее часть картины — тянущиеся друг к другу руки печатают на сумках — шоперах, делают маски в Instagram и т.д. Это стало популярным, т.к. это очень красиво, показывает изящество, тонкий вкус и «Возрождение».
8). Микеланджело
Фреска. Страшный суд.
Множество разных сюжетов и аллегория выдаёт Микеланджело. Сюжет — суд над людьми, земная жизнь, рай и ад.
Картину можно увидеть на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.
Видно, что это эпоха Возрождения по тонкости исполнения работы, по цветам и тонкости фигур.
9). Пьета. Микеланджело. Иисус и его мать — Мария.
Ткань струится, у Марии очень тонкие черты лица, всё это сочетается с мощными коленями Марии, как мне кажется, это показывает силу, Мария пережила очень много страданий.
10). Я бы предложила картину Микеланджело «Сотворение Адама» т.к. это очень тонко выполненная работа, а также она очень популярна сейчас.
Вторая картина, которую я бы предложила это картина Рафаэля « Большая Мадонна Каупера». Она тоже выполнена очень тонко, там используются очень нежные, яркие, но в тоже время заглушённые цвета. В картине сочетается природа и человек. Благодаря этому чувствуется гармония. Гармония чувствуется и между матерью и младенцем.
Ерёмин Владимир написал(а):
1. рафаэль санти мадонна с младенцем
2. рафаэль мадонна конестабиле
3. рафаэль святое семейство с агнцем
4. рафаэль санти обручение девы марии
5. согласен, что это рафаэль
6. рафаэль санти диспута
7. микеланджело сотворение адама
8. микеланджело буонарроти оплакивание христа
9.
10. Мне нравятся те произведения эпохи Возрождения, на которых изображен Иисус Христос, так как, это всегда очень трогательно. Например, меня потрясает вот эта картина Тициана, которая называется «Воскресение Иисуса Христа».
Тихон Кузнецов написал(а):
Сикстинская Мадонна хорошая картина, много чего можно описать, потому что это написал Рафаэль, а он делает красивые и реалистичные картины
Усова Екатерина 7Б написал(а):
Я бы предложила Мону Лизу (Леонардо Да Вични) и Пьету (Микеланджело), потому что они ярко показывают на историю, рассказывают Что такое человек? Какие страдания он может пережить, что ему даст жизнь, а жизнь не дает, дает человек сам себе, переживая многие препятствия жизненного пути, радости и горе. Так зачем же все это придумано, если мы упрощаем с каждыми годами? Если не было бы сложностей, смысл жизни потерялся на задворках истории. А в этих произведениях видно: какие эмоции можно запечатлеть в картинах, как отобразить горе в камне.
Анна Рябинина 7Б написал(а):
Картина Рембрандта «Даная», т. к. меня просто поразила эта картина. Она находится под стеклом, и нужно выбрать правильный ракурс, чтобы понять эту картину и увидеть истинный смысл. Также эту картину востанавливали и меня это тоже поразило.
Миша Семенов написал(а):
Я бы посоветовал картину «Старший суд». Так как ее можно рассматривать очень долго и в ней много деталей. Я считаю что она может заинтересовать человек.
КТО АВТОР?
Хоруженко Мария 7Б написал(а):
10. Сандро Боттичелли «Весна»
Это произведение очень хорошо описывает, как выглядит весна сколько у нее качеств и насколько она красива.
Рафаэль «Мадонна»
Показывает отношения матери и ребенка. Мы видим «влюбленный» взгляд матери на ребенка.
Егор Кузьмичев написал(а):
1) Рафаэль. Мадонна
Настроение создается конкретными, но не яркими цветами, как в иконописи. Также «воздушные» линии и плавный переход цвета неба помогают прочувствовать картину.
2)Рафаэль. Мадонна
По моему Рафаэль показывает единство Бога, потому что и Богоматерь и Христос по одной линии смотрят в книгу. Мне бросается в глаза загадочный задний фон, который ассоциируется у меня с засухой и пустотой мира.
3)Рафаэль. Святое семейство с ягненком.
Я вижу в этой картине грусть и любовь, родители как-бы провожают Христа и ягненок словно сейчас сорвется с места и понесет Иисуса. Три героя будто являются единым целым, но младенец вот-вот отсоединится.
4)Рафаэль. Обручение Богоматери.
Антропоцентризм, арка, цвета, как на иконах.
Правая картина более динамичная и по композиции и по цвету, в отличии от левой.
5)Это картина Рафаэля, но она нетипична для него.
Цвета очень насыщенны и необычное расположение.
6) это фреска Рафаэля, высокое возрождение
Арка, много людей
7) Сотворение Адама. Микеланджело. Секстинская капелла.
Так много мемов, потому что композиция нетрадиционная для эпохи возрождения. Нет человека в центре и не так много персонажей.
8)Микеланджело. Страшный суд. Секстинская капелла.
Насыщенные цвета от автора. Цвета конкретные, как на иконах, библейский сюжет, много людей, арки.
9)Пьета (оплакивание Христа Мадонной). Микеланджело. Мадонна и Иисус. Оплакивание Христа девой Марией. Мне кажется, что это удалось воплотить с помощью объемной одежды, контрастирующей с телом мертвого Христа.
10) Брут «Микеланджело» и «Тайная Вечеря» Да Винчи
Давыдова Лера 7В написал(а):
1) Это картина Рафаэля- Санти Мадонна. Я думаю, что настроение передаётся через яркость красок, которые на одежде женщины. Так же сзади достаточно светлое небо и кожа младенца и девушки тое светлые, от этого передаётся ощущение доброты, искренности.
2) Это Рафаэль- Мадонна Конестабиле. Всё в этой работе дышит умиротворением и гармонирует друг с другом. Яркие одежды Мадонны уравновешивает спокойный фон, где изображен обычный пейзаж. Плавность линий усиливает – круглая форма картины.
3) По названию картины можно догадаться что это семья. Видно как женщина протягивает руки к ребенку, они выглядят очень добрыми и заботливыми. Они заботятся о малыше и помогают ему.
5)Да, потому что этот стиль типичен для Рафаэля
6) Фреска Диспота. Рафаэль Санти. 15 век.
7) В Ватикане. Автор Микеланлджело.
8) Страшный суд, Микеланджело. Находится в Скестинской капелле. Сюжет суд (наверное)
9) Микеланджело Пьета.
10) Я думаю, что я бы дала для рассмотра картину МоноЛиза. В ней заключено очень много скрытых посланий и с каждым разом появляется все больше и больше вопросов, которые интересно разбирать. Так же можно много чего найти по её внешнему виду. Вот вы знали что на этой картине она беременна?
Ксения Замятина написал(а):
1. Мне кажется, что в первом светлое небо и светлая кожа. Создают настроение покоя, умиротворения. Все кажется нам светлым и хорошим. Это Рафаэль. Картина Санти Мадонна
2. Мысль о том, что все мы развиты, главное об этом не забывать и практиковать это. Он передает это через младенца с книжкой. «Мадонна с младенцем» Рафаэль
3. Любовь, они все олицетворяют помощь друг другу и взаимоподдержки
4. «Обручение Девы Марии» Рафаэля. В картине мало выразительных красок или экспрессивных лиц. Точнее, их там вообще нет. Зато много геометрии.
5. Да. Мне кажется, что у Рафаэля такой стиль. И его может узнать каждый. Мне кажется типичный.
6. Да. 1509-1511
7.Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама» (1511) Ватикан, Сикстинская капелла. «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одни предложением, можно описать картину.
8. Страшный суд аллегорически изображался сначала в виде отделения «овец от козлов» — например храм святого Феликса в Фунди (IV век). Начиная с XII века возникает сюжет страшного суда в виде сошествия Христа в ад в соединении с видением Иезекииля. Большое колличество людей, иногда характерно для Миккиланжело.
9. «Пьето» Микеланджело. Богоматерью и ее сын Христос. Да, кажется.
10. Мне кажется, что можно заинтересовать, и сказать, что в искусстве можно изобразить все. Так же можно сказать, что в искусстве очень хорошо можно изобразить свои чувства или эмоции. И этого будет достаточно.
Александр Максимов написал(а):
1) Рафаэль, Мадонна Никколини. Настроение передается мягкими цветами, композицией картины и жестами героев — картина спокойная и ее сюжет несложен.
2) Рафаэль, название не знаю, но нашел, что картина входит в серию «Мадонны Рафаэля». Была ассоциация с «Троицей» Рублева — Отец, Сын и Святой Дух — книга, но не думаю, что это верно. Моя идея — все взаимосвязано — знания, природа, люди и их отношения.
3) Рафаэль, Святое семейство с агнцем. Чувство — родственные связи. На мой взгляд, здесь художник хотел передать не чувство, а сюжет — недаром эта сцена встречается в Библии (насколько я помню).
4) Рафаэль, Обручение Марии. На Ренессанс указывают арки, купола и свободное пространство. Картины разные, различается постройка на заднем плане, позы людей и даже положение Марии относительно центра картины — на одной она справа, на другой — слева.
5) Рафаэль, Святой Георгий и дракон. Мысль подтверждает девушка на среднем плане — она типична для Рафаэля — и то, что я просто знаю эту картину.
6) Рафаэль, название не помню, с Афинской школой не спутаю, начало 16 века. Высокое Возрождение подтверждают признаки античности, историчности и христианства вместе взятые.
7) Микеланджело, Сотворение Адама. Мемы — из-за того, что кажется, что Бог передает что-то Адаму.
8) Микеланджело, Сикстинская Капелла (роспись). Признаки Микеланджело — внимание к деталям и многофигурность. Признаки Ренессанса — античные традиции, религиозные сюжеты и характерное изображение человека — антропоцентризм.
9 и 10 не успел (
Бойченко Ульяна 7В написал(а):
1) Большая мадонна Каупера Автор- Рафаэль. спокойствие картины передаётся наличием множество светлых пастельных розовых оттенков
2)Мадонна Конестабиле — Рафаэль. автор доносит до нас , что нужно стремиться всегда к большему. смотря на чёткие не яркие оттемки можно почувствовать сосредоточенность.
3) по моему это чувство что ничего не вечно и всё всегда может закончиться в самый не подходящий момент. люди связанны чувство любопытства и стремления понять.
4) обучение богородицы Перуджино, обучение девы марии Рафаэль. на картинах изображён одинаковый сюжет . очень много разных деталей и можно понять настроение каждого персонажа.
5) это не типичная картина для Рафаэля так как он в основном рисует портреты и что то похожее на иконы, но здесь он изобразил сюжет, бой .
6) диспута рафаэль период — высокое возрождение . жанры историческая живопись и христианское искувсство.
7) сотворение адама потолок сикстинской капеллы.
8) страшный суд . микеланджнло. стена сикстинской капеллы.
Комментарии
1. Рафаэль. Мадонна с младенцем (Большая Мадонна Каупера)
2.
3.
4. слева беруджину обучение марии и справа рафаель обучение марии
работа рафаеля дитализированее и эмоциональнее
5. согласен, это он и есть.
6.Диспутá — фреска работы Рафаэля Санти, созданная в 1509 — 1510 годах. высокое возрождение 1500- 1527 года
7.
8.
9. пьета
микеланджело
дева мария и иисус христос
скорбный образ Марии, оплакивающей снятого с креста распятого Христа
1. Рафаэль Санти, Большая Мадонна Коупера. Младенец смотрит на зрителя, а рукой тянется к Деве Марии. Мадонна держит руку младенца у груди. Рафаэль Санти выражает чувство материнства.
2. Рафаэль Санти, Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой).
3. Рафаэль Санти, Святое семейство с ягнёнком.
4. Слева — картина Пьетро Перуджино, справа — картина Рафаэля Санти. Называется Обручение Девы Марии.
5. Рафаэль Санти, Святой Георгий побеждающий дракона. Я считаю, что это Рафаэль, потому что даже такой динамичной сцене свойственна композиционная уравновешенность и чувство гармонии.
6. Высокое Возрождение, фреска «Диспут», Рафаэль Санти. Особенность данной композиции является церковь, изображённая Рафаэлем в стороне. Таким образом он продемонстрировал будущий собор Петра, который находился на начальном этапе постройки во время работы над изображением.
7. Тянущиеся друг к другу руки — самый известный фрагмент Сикстинской капеллы.Микеланджело Буонарроти, сотворение Адама.
1.
2. Эта картина называется «Мадонна Конестабиле». Художник Рафаэль.
3. Название картины «Святое семейство с агнцем». Худоник Рафаэль.
4. У Этих картин разный задний план. На первой картине на заднем плане не полностью изодражена постройка. А на второй полностью. В центре стоит человек, который изображён на обоих картиках по разному: в разной одежде и разных позах. Название этой картины — «Обучение девы Марии». Художник Рафаэль.
5. Да эту картину написал Рафаэль.
6. Автор Рафаэль
7. Автор Мекилянджило. Сюжет сотворение Адама.
8. На этой картине изодражена сцена «Стращного суда». Эту фреску написал Микелянджило. Эту фреску можно увидеть на стене Сикстинской капеллы. Ватикан.
9.
10. Произведения: «Страшный суд» и «Тайная вечере».
1Мне кажется, что настроение создается фоном картины, а также выражением лиц ее героев. Картина навевает спокойствие и неспешность. Автор-Рафаэль, Орлеанская Мадонна.
2. Мне кажется, что автор хочет донести до нас, что ученье — свет. На этой картине изображен еще совсем маленький ребенок, который уже с таким интересом «читает» книгу. Мне показалось, что ему даже более интересно рассматривать книгу, чем его маме). Мои ассоциации с картиной: интерес, обучение, семья, любовь, святые, природа. Рафаэль, Мадонна Конистабиле.
3,4. Рафаэль Санти, святое семейство с агнцем и обручение девы Марии.
5. Да, я согласна. Рафаэля выделяет особый оттенок красок, а также манера написания картин.
6. Художник — Рафаэль. Композиция показывает нам, что это период высокого Возрождения. Т.к. в центре находится святая Троица: Бог, Христос и Святой дух.
7. Фреска Микеланджело. Сотворение Адама. Находится в Сикстинской капелле. На самом деле, я не до конца понимаю почему так много мемов. Но скорее всего, много сюжетов мемов подходят к композиции картины.
8. Фреска Микеланджело. Страшный суд. Картина показывает все этапы нашей жизни: рождение, мирская жизнь, жизнь после смерти, то есть в раю и аду. Так как в середине картины находится Бог, то можно легко понять, что это точно эпоха Возрождения, а также, что это Микеланджело. Сикстинская капелла, музей Ватикана
9. Микеланджело. Оплакивание Христа. Сюжет: после распятия Христа , его оплакивают самые верные люди. Я думаю, что Микеланджело настолько правдоподобно изобразил этот момент, что вся фреска показывает нам чувства безысходности и отчаянья.
10. Я бы посоветовала картины страшный суд и сотворение Адама. Это одни из самых популярных картин, поэтому с них легче отталкиваться
1. Это Мадонна. Мы можем помять что это веселая картина, ведь малыш радуется и пейзаж радостныей и спокойный
2. Это тоже Мадонна
3. Рафаэль Святое Семейство,
4. Справа обручение девы марии Рафаэль
5.Да это Рафаэль, ведь тут определенные цвета и пейзаж Георгий и дракон
6. Да. Тут ест главная фигура и люди пропорциональные люди. диспуто
7. Картина возраждения Теория творения Передачка творцеского импульса от Бога к человеку. Сотвореня Адама. Микеланжело
8. Страшный суд Микеланжело. Это возраждение ведь люди пропорциональны и находятся в определенном пространстве
1. Создаётся ощущение лёгкости и нежности засчёт ярко голубого неба.. Автор: Рафаэль. Название: Мадонна с младенцем ( Каупера)
2. Рафаэль. Святое семейство с агнцем. Дева Мария помогает маленькому Христу
3. Рафаэль обучение девы Марии.(2 картина). Перуджину Обучение девы Марии ( 1 картина.) У Рафаэля более чётко проработаны детали.
4. Рафаэль Святой ГЕОРГИЙ и дракон. У Рафаэля картины подробные и в центре человек.
7. Микеланджело. Сотворение Адама. Секстинскя Капелла Вытикан. Рука Бога тянется к руке Адама .
6. Рафаэль Фреска Диспуты.
1. Большая Мадона куапера
или «мадонна Никколини»— картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, написанная в 1508 году. На картине нарисованна Мадона с ребенком, она очень красиво нарисована и в ней
красиво взаимодействуют цвета, нарисованна она очень качественно.
2.Мадонна Конестабиле
-неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. на картине прекрасная композиция, очень взаимодействуют цвета. Неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. было обнаружено, что поначалу она держала в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и Христовой жертвы. Сама процедура перевода описана В. В. Стасовым в очерке «Художественная хирургия».
3. Святое семейство с агнцем-
Святое семейство с агнцем-картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, датированная 1507 годом. На ней изображены Дева Мария, Святой Иосиф и маленький Христос, сидящий верхом на ягнёнке.Дева Мария помогает младенцу Христу сесть верхом на агнца. Опираясь на посох, святой Иосиф за этим наблюдает. Сцена происходит в идиллическом пейзаже с церковью, башней замка и несколькими зданиями на дальнем плане.
4. Обручение Девы Марии.
картина Рафаэля 1504 года из миланской Пинакотеки Брера. Картина относится к раннему периоду творчества художника, когда он ещё был связан с мастерской Пьетро Перуджино. На картинах исползуется разная цветовая гамма, в более приглушенных цветах.
5. Святой Георгий и дракон.
эта картина Рафаэля, потому чо во первых сзади изображен пейзаж и используются такие цвета, который обычно использует рафаэль.
6. Диспута- фреска работы Рафаэля Санти, созданная в 1509 — 1510 годах. Первая из фресок, выполненных художником для апартаментов папского дворца в Ватикане, впоследствии названных Станцами Рафаэля. фреска работы Рафаэля Санти, созданная в 1509 — 1510 годах. Первая из фресок, выполненных художником для апартаментов папского дворца в Ватикане, впоследствии названных Станцами Рафаэля.
7.
1. Большая Мадонна Каупера; автор — Рафаэль. Мне кажется что настроение картины создаётся, цветами, которые использованы в написание картины. Также я думаю что настроение картины передаётся одеждой, в которой одеты персонажы в картине.
2. Мадонна Конестабиле; автор — Рафаэль. Творчество Рафаэля Санти воплотило светлые и возвышенные идеалы гуманизма Возрождения. Он прожил короткую, но насыщенную жизнь. И за это время содержание творчества Рафаэля Санти расширилось до создания идеала гармонически развитого, прекрасного человека, находящегося в окружении величавого пейзажа и архитектуры. Обучаясь у Перуджино, будущий художник перенял свободу постановки фигур, плавность линий. В 17 лет он уже создал ряд картин, полных душевной ясности, гармонии и зрелости – «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Марии». Приехав во Флоренцию, он впитывал в себя знания местных художников, как губка. Основные идеи Рафаэля Санти флорентийского периода были пронизаны лирической темой материнской любви (художник потерял мать в 8 лет). Здесь он создал такие картины: «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница». Все они имели одинаковый тип композиции из фигур младенца Христа, Марии и Крестителя на фоне сельского пейзажа. Мазки художника мягкие, певучие и естественные.
3. святое семейство с аганцем; автор — Рафаэль
4. Обручение девы Марии; Рафаэль Санти. Обручение девы Марии; Пьетру Перуджино. Картины в основном похожи, но на заднем плане различны храмы, и на переднем плане различны люди.
5. Я думаю что это Рафаэль, потому что это пейзаж, а Рафаэль обычно рисует картины в жанре пейзаж.
1. Рафаэль Санти «Мадонна Никколини-Каупера» (1483-1520). Используются традиционные цвета одежды, как и в других картинах Рафаэля. Используются мягкие цвета.
2. Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле». Стиль у Рафаэля к тому времени еще не сложился, однако картину отличают превосходная композиция, красота линейного ритма, благородство цветовых созвучий и совершенство образов.
3. Картина Рафаэля Санти, «Святое семейство» на картине Иосиф с Девой Марией и младенцем Иисусом.
4. Справа картина Рафаэля Санти «Обручение Девы Марии», а слева Пьетро Перунджино «Обручение Девы Марии». У картин разные постройки на заднем плане, справа используются красные и темные цвета, а слева используются светлые цвета (нежные)
5. Да, это Рафаэль. Название «Святой Георгий и дракон». Это Рафаэль, потому что он использует определенные цвета и пейзаж на заднем фоне (он использует его часто).
6. Рафаэль Санти «Диспута» 1509-1510 года.
7. это Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», написанная около 1511 года. Картина возрождения. Рассказывается о теории творения
передачка творцеского импульса от Бога к человеку.
8. «Страшный суд» — фреска Микеланджело, фреску можно увидеть в музее Ватикана. Это одно из величайших произведений всех времен и народов. Фреска описывает религиозный сюжет, но и катастрофу вселенского масштаба.
9. у меня нее грузится видео
10. Наверное в творчестве Рафаэля Санти, его картины мне больше всего нравятся. Он проявил себя в разных областях, по типу живописи, скульптуре и тп. В центре его искусства — образ идеального человека и физически и духовно. Думаю картины Рафаэля лучше всех подойдут к рассмотрению эпохи Возраждения.
1. «Большая Мадонна Коупера» Рафаэля Санти. Используются традиционные цвета одежды. Мягкие цвета
2. «мадонна конестабиле» Рафаэль Санти. На картине переданы человечность, чувственность, радость материнства. Просветлённые лица матери и младенца объединены общим объектом-книгой, куда оба устремили свои взгляды.
3. «Святое семейство с агнцем» Рафаэль Санти
4. «Обручение девы Марии» Рафаэля Санти и Пьетро Перунджино. Рафаэль использует определенные цвета. Также на заднем фоне разные построения.
5. «Святой Георгий и дракон» Рафаэля Санти. везде он использует красный и синий
6. рафаэль санти «диспута». Все пропорциональны у картины есть центр.
7. «Сотворение Адама» Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. О теории творения передачи творческого импульса от бога к человеку
8. Фреска Микеланджело «Страшный суд». Находится в Сикстинской капелле. Как и во всех картинах возрождение идет рассуждение на тему сотворения мира
9. Микеланджело «Пьета».Мария и ее умерший сын Христос.
1. Большая Мадонна Каупера или Мадонна Никколини — Рафаэль Санти
Настроение создаётся нежными цветами картины, люди хорошо прорисованы и из-за этого мы хорошо понимаем их эмоции
2. Мадонна Конестабиле — Рафаэль Санти
Но это небольшое изображение, вписанное в круг, имеет изысканный утончённый вид. Мадонна изображена нежной юной девушкой на фоне прекрасного весеннего пейзажа. Она чётко вписана в центр композиции. Ребенок в её руках тянется к книге, которую читает Мадонна. Он написан как настоящий живой младенец с пухлыми ножками и ручками.
3. Святое семейство с агнцем
4. С лева Обручение Марии — Пьетро Перуджино. С права Обручение Девы Марии — Рафаэль Санти.
Здесь уже Рафаэль не следует Перуджино, а соревнуется с ним.
Незадолго до того Перуджино написал свой вариант «Обручения», и Рафаэль многое оттуда позаимствовал. Например схему композиции, когда глубина замыкается изображением центрического здания. Центрическое здание в центре, в глубине встречалось у Перуджино еще в его Ватиканской фреске в Сикстинской капелле «Вручение ключей Христом апостолу Петру».У Рафаэля пространство обретает воздух, какую-то реальную протяженность, развернутость вглубь. Перуджино изображает первосвященника, который соединяет руки Марии и Иосифа, совершенно вертикально. Рафаэль понимает, что это уже несколько скучновато, что строгая вертикаль будет, пожалуй, навязчива, и как-то умеренно и в то же время естественно откланяет верхнюю часть фигуры первосвященника в сторону.
5. Святой Георгий и дракон — Рафаэль Санти.
Можно понять что это картина Рафаэля по нежным цветам хорошо прорисованным деталям, красивому пейзажу.
6. Диспута — Рафаэль Санти 1509 — 1510. Эта картина высокого возрождения.
7. Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», написанная около 1511 года. Картина возрождения. Рассказывается о теории творения
передачка творцеского импульса от Бога к человеку.
8. Страшный суд — фреска Микеланджело. Это одно из величайших произведений всех времен и народов. Фреска описывает и иллюстрирует не просто религиозный сюжет, но и катастрофу вселенского масштаба. Эту фреску можно увидеть в музее Ватикана.
9. Скульптура Пьета — Микеланджело. Дева Мария держит на коленях умершего Хреста.
10. Наверное в творчестве Рафаэля Санти, его картины мне больше всего нравятся. Он проявил себя в разных областях, по типу живописи, скульптуре и тп. В центре его искусства — образ идеального человека и физически и духовно. Думаю картины Рафаэля лучше всех подойдут к рассмотрению эпохи Возраждения.
1. Большая Мадонна Каупера Рафаэль
2. Мадонна Конестабиле Рафаэль . Мне кажется здесь автор хочет передать нам значение религии в жизни людей , а также то, что раньше к религии приучали с ранних лет.
4. справа — Обручение Девы Марии
5. Мне кажется , что это Рафаэль потому , что картина имеет большое количество ярких тонов
6.Это Диспута Рафаэля, время написания 1505-1506 г. Это Высокое Возрождение
7.Это Сотворение Адама , фреска Микеланджело . Местонахождение — Сикстинская капелла.
9. Это Пьета Микеланджело. Сюжет- одинокий тридцатилетний сеулец Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику.
10. Я бы посоветовал ,,Мадонну Конестабиле,, и ,,Сотворение Адама,, , так как эти произведения больше всего передают настроение и причину Возрождения.
1. Настроение на этой картине задаётся пейзажем, эмоциями героев и красками самой картины. Например, на этой картине краски тёплые, как и взгляд Мадонны на младенца. Большая Мадонна Коупера. Рафаэль Санти.
2. Мадонна Конестабиле. Рафаэль. На этой картине изображена Дева Мария, читающая книгу, и Христос, тянущийся за этой же книгой.
3.Святое семейство. Рафаэль Санти.
4.Перуджино. Обручение Марии/Рафаэль. Обручение Девы Марии.
5.Святой Георгий и дракон. Рафаэль. Это подтверждают краски использованные художником.
6. Рафаэль. Диспута. Высокое Возрождение. !509-1510
7.Микеланджело. Сотворение Адама. Ватикан. я думаю, потому что экспозиция героев картины очень интересная(чуть-чуть не хватает до их физического соединения).
8.Страшный суд. Микеланджело.1.Название. 2. Наличие сверхъестественного. Микеланджело жил в 15 веке.
9.Пьета. Умерший Христос и Дева Мария. Я думаю, да.
1. Настроение в первую очередь создается цветами. Мы можем понять эмоции, посмотрев на лица героев
2. Он показывает, что библию может читать даже ребенок, который тоько родился. Задний фон очень мрачный, но над теми кто читает библию, нимбы.
4. Картины очень похожи, у них одинковый сюжет. Одно из немногих отличий, это внешний вид церкви Художник Рафаэль Санти, картина обручение девы марии
5. Эта картина рафаэля. Мы можем понять это по стилю рисовки лиц. ПО цветам и их изображению, это тоже похоже не рафаэля
6.
7. Это фреска «сотворение адама» Она находится в сикстинской капела. Наверно потому что очень много идей появилось ц мемоделов, иэто вполне логично
1). Рафаэль Санти
Большая Мадонна Каупера
Картина вызывает чувство беззаботности, лёгкости и гармонии. Я считаю, это происходит благодаря сочетанию цветов, они яркие, чистые, но в тоже время приглушены, эти цвета не раздражают глаз и картина приятно воспринимается.
2). Рафаэль Санти
Мадонна Конестабиле
Я считаю, художник показывает гармонию матери и её младенца. Их связь, что им интересно одно и тоже.
Настроение создано неяркими, неброскими цветами. Книга, которую читают и младенец и Мадонна.
3). Рафаэль Санти
Святое семейство с агнцем.
4).
1.Рафаэль Санти
Обручение девы Марии
2. Рафаэль Санти
Обручение девы Марии
5). Рафаэль Санти
Святой Георгий и дракон
Да, это Рафаэль. Я поняла это благодаря ненасыщенным цветам и природы на фоне.
6). Рафаэль Санти
Фреска. Диспут.
Это эпоха Возрождения, 16 век, 1508 год.
Это видно по цветам на фреске, а также по тонко, проделанной работе, очень реалистичные фигуры.
7). Микеланджело
Фреска. Сотворение Адама.
Место: Сикстинская капелла.
Больше существует не мемов, а коллабораций, скажем так.
Это стало брендом. Эта картина, точнее часть картины — тянущиеся друг к другу руки печатают на сумках — шоперах, делают маски в Instagram и т.д. Это стало популярным, т.к. это очень красиво, показывает изящество, тонкий вкус и «Возрождение».
8). Микеланджело
Фреска. Страшный суд.
Множество разных сюжетов и аллегория выдаёт Микеланджело. Сюжет — суд над людьми, земная жизнь, рай и ад.
Картину можно увидеть на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.
Видно, что это эпоха Возрождения по тонкости исполнения работы, по цветам и тонкости фигур.
9). Пьета. Микеланджело. Иисус и его мать — Мария.
Ткань струится, у Марии очень тонкие черты лица, всё это сочетается с мощными коленями Марии, как мне кажется, это показывает силу, Мария пережила очень много страданий.
10). Я бы предложила картину Микеланджело «Сотворение Адама» т.к. это очень тонко выполненная работа, а также она очень популярна сейчас.
Вторая картина, которую я бы предложила это картина Рафаэля « Большая Мадонна Каупера». Она тоже выполнена очень тонко, там используются очень нежные, яркие, но в тоже время заглушённые цвета. В картине сочетается природа и человек. Благодаря этому чувствуется гармония. Гармония чувствуется и между матерью и младенцем.
1. рафаэль санти мадонна с младенцем
2. рафаэль мадонна конестабиле
3. рафаэль святое семейство с агнцем
4. рафаэль санти обручение девы марии
5. согласен, что это рафаэль
6. рафаэль санти диспута
7. микеланджело сотворение адама
8. микеланджело буонарроти оплакивание христа
9.
10. Мне нравятся те произведения эпохи Возрождения, на которых изображен Иисус Христос, так как, это всегда очень трогательно. Например, меня потрясает вот эта картина Тициана, которая называется «Воскресение Иисуса Христа».
Сикстинская Мадонна хорошая картина, много чего можно описать, потому что это написал Рафаэль, а он делает красивые и реалистичные картины
Я бы предложила Мону Лизу (Леонардо Да Вични) и Пьету (Микеланджело), потому что они ярко показывают на историю, рассказывают Что такое человек? Какие страдания он может пережить, что ему даст жизнь, а жизнь не дает, дает человек сам себе, переживая многие препятствия жизненного пути, радости и горе. Так зачем же все это придумано, если мы упрощаем с каждыми годами? Если не было бы сложностей, смысл жизни потерялся на задворках истории. А в этих произведениях видно: какие эмоции можно запечатлеть в картинах, как отобразить горе в камне.
Картина Рембрандта «Даная», т. к. меня просто поразила эта картина. Она находится под стеклом, и нужно выбрать правильный ракурс, чтобы понять эту картину и увидеть истинный смысл. Также эту картину востанавливали и меня это тоже поразило.
Я бы посоветовал картину «Старший суд». Так как ее можно рассматривать очень долго и в ней много деталей. Я считаю что она может заинтересовать человек.
КТО АВТОР?
10. Сандро Боттичелли «Весна»
Это произведение очень хорошо описывает, как выглядит весна сколько у нее качеств и насколько она красива.
Рафаэль «Мадонна»
Показывает отношения матери и ребенка. Мы видим «влюбленный» взгляд матери на ребенка.
1) Рафаэль. Мадонна
Настроение создается конкретными, но не яркими цветами, как в иконописи. Также «воздушные» линии и плавный переход цвета неба помогают прочувствовать картину.
2)Рафаэль. Мадонна
По моему Рафаэль показывает единство Бога, потому что и Богоматерь и Христос по одной линии смотрят в книгу. Мне бросается в глаза загадочный задний фон, который ассоциируется у меня с засухой и пустотой мира.
3)Рафаэль. Святое семейство с ягненком.
Я вижу в этой картине грусть и любовь, родители как-бы провожают Христа и ягненок словно сейчас сорвется с места и понесет Иисуса. Три героя будто являются единым целым, но младенец вот-вот отсоединится.
4)Рафаэль. Обручение Богоматери.
Антропоцентризм, арка, цвета, как на иконах.
Правая картина более динамичная и по композиции и по цвету, в отличии от левой.
5)Это картина Рафаэля, но она нетипична для него.
Цвета очень насыщенны и необычное расположение.
6) это фреска Рафаэля, высокое возрождение
Арка, много людей
7) Сотворение Адама. Микеланджело. Секстинская капелла.
Так много мемов, потому что композиция нетрадиционная для эпохи возрождения. Нет человека в центре и не так много персонажей.
8)Микеланджело. Страшный суд. Секстинская капелла.
Насыщенные цвета от автора. Цвета конкретные, как на иконах, библейский сюжет, много людей, арки.
9)Пьета (оплакивание Христа Мадонной). Микеланджело. Мадонна и Иисус. Оплакивание Христа девой Марией. Мне кажется, что это удалось воплотить с помощью объемной одежды, контрастирующей с телом мертвого Христа.
10) Брут «Микеланджело» и «Тайная Вечеря» Да Винчи
1) Это картина Рафаэля- Санти Мадонна. Я думаю, что настроение передаётся через яркость красок, которые на одежде женщины. Так же сзади достаточно светлое небо и кожа младенца и девушки тое светлые, от этого передаётся ощущение доброты, искренности.
2) Это Рафаэль- Мадонна Конестабиле. Всё в этой работе дышит умиротворением и гармонирует друг с другом. Яркие одежды Мадонны уравновешивает спокойный фон, где изображен обычный пейзаж. Плавность линий усиливает – круглая форма картины.
3) По названию картины можно догадаться что это семья. Видно как женщина протягивает руки к ребенку, они выглядят очень добрыми и заботливыми. Они заботятся о малыше и помогают ему.
5)Да, потому что этот стиль типичен для Рафаэля
6) Фреска Диспота. Рафаэль Санти. 15 век.
7) В Ватикане. Автор Микеланлджело.
8) Страшный суд, Микеланджело. Находится в Скестинской капелле. Сюжет суд (наверное)
9) Микеланджело Пьета.
10) Я думаю, что я бы дала для рассмотра картину МоноЛиза. В ней заключено очень много скрытых посланий и с каждым разом появляется все больше и больше вопросов, которые интересно разбирать. Так же можно много чего найти по её внешнему виду. Вот вы знали что на этой картине она беременна?
1. Мне кажется, что в первом светлое небо и светлая кожа. Создают настроение покоя, умиротворения. Все кажется нам светлым и хорошим. Это Рафаэль. Картина Санти Мадонна
2. Мысль о том, что все мы развиты, главное об этом не забывать и практиковать это. Он передает это через младенца с книжкой. «Мадонна с младенцем» Рафаэль
3. Любовь, они все олицетворяют помощь друг другу и взаимоподдержки
4. «Обручение Девы Марии» Рафаэля. В картине мало выразительных красок или экспрессивных лиц. Точнее, их там вообще нет. Зато много геометрии.
5. Да. Мне кажется, что у Рафаэля такой стиль. И его может узнать каждый. Мне кажется типичный.
6. Да. 1509-1511
7.Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама» (1511) Ватикан, Сикстинская капелла. «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одни предложением, можно описать картину.
8. Страшный суд аллегорически изображался сначала в виде отделения «овец от козлов» — например храм святого Феликса в Фунди (IV век). Начиная с XII века возникает сюжет страшного суда в виде сошествия Христа в ад в соединении с видением Иезекииля. Большое колличество людей, иногда характерно для Миккиланжело.
9. «Пьето» Микеланджело. Богоматерью и ее сын Христос. Да, кажется.
10. Мне кажется, что можно заинтересовать, и сказать, что в искусстве можно изобразить все. Так же можно сказать, что в искусстве очень хорошо можно изобразить свои чувства или эмоции. И этого будет достаточно.
1) Рафаэль, Мадонна Никколини. Настроение передается мягкими цветами, композицией картины и жестами героев — картина спокойная и ее сюжет несложен.
2) Рафаэль, название не знаю, но нашел, что картина входит в серию «Мадонны Рафаэля». Была ассоциация с «Троицей» Рублева — Отец, Сын и Святой Дух — книга, но не думаю, что это верно. Моя идея — все взаимосвязано — знания, природа, люди и их отношения.
3) Рафаэль, Святое семейство с агнцем. Чувство — родственные связи. На мой взгляд, здесь художник хотел передать не чувство, а сюжет — недаром эта сцена встречается в Библии (насколько я помню).
4) Рафаэль, Обручение Марии. На Ренессанс указывают арки, купола и свободное пространство. Картины разные, различается постройка на заднем плане, позы людей и даже положение Марии относительно центра картины — на одной она справа, на другой — слева.
5) Рафаэль, Святой Георгий и дракон. Мысль подтверждает девушка на среднем плане — она типична для Рафаэля — и то, что я просто знаю эту картину.
6) Рафаэль, название не помню, с Афинской школой не спутаю, начало 16 века. Высокое Возрождение подтверждают признаки античности, историчности и христианства вместе взятые.
7) Микеланджело, Сотворение Адама. Мемы — из-за того, что кажется, что Бог передает что-то Адаму.
8) Микеланджело, Сикстинская Капелла (роспись). Признаки Микеланджело — внимание к деталям и многофигурность. Признаки Ренессанса — античные традиции, религиозные сюжеты и характерное изображение человека — антропоцентризм.
9 и 10 не успел (
1) Большая мадонна Каупера Автор- Рафаэль. спокойствие картины передаётся наличием множество светлых пастельных розовых оттенков
2)Мадонна Конестабиле — Рафаэль. автор доносит до нас , что нужно стремиться всегда к большему. смотря на чёткие не яркие оттемки можно почувствовать сосредоточенность.
3) по моему это чувство что ничего не вечно и всё всегда может закончиться в самый не подходящий момент. люди связанны чувство любопытства и стремления понять.
4) обучение богородицы Перуджино, обучение девы марии Рафаэль. на картинах изображён одинаковый сюжет . очень много разных деталей и можно понять настроение каждого персонажа.
5) это не типичная картина для Рафаэля так как он в основном рисует портреты и что то похожее на иконы, но здесь он изобразил сюжет, бой .
6) диспута рафаэль период — высокое возрождение . жанры историческая живопись и христианское искувсство.
7) сотворение адама потолок сикстинской капеллы.
8) страшный суд . микеланджнло. стена сикстинской капеллы.