Комментарии

1. Никита Ткаченко 8 А написал(а):

   Петр Петрович Кончаловский родился 9 февраля 1876 года в Славянске в семье литератора. Петр увлекся рисованием еще в Харькове, где учился в рисовальной школе Раевской — Ивановой. В Москве он учился в вечерних классах Строгановского училища. Потом в 1895 году Кончаловский увидел картины великих импрессионистов, загорелся желанием, научиться писать, как они, и по совету друга уехал в Париж в 1896 году. Там Кончаловский поступил в студию Жюлиана и учился целых два года. В 1898 году Кончаловский уехал в Петербург и поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств, где и обучался семь лет.
   Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился, и все только что написанные работы шли под нож. В 1907 году Петр Кончаловский с женой Ольгой и детьми Мишей и Наташей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии, именно в Белкине он нашел путь.
   Петр Петрович много и плодотворно работал в Белкине в стиле импрессионизма. После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. При помощи цвета художник стал передавать «радость, счастье жизни». Оставаясь независимым, художник все свои работы представлял своей супруге. Если она говорила «нет», то картина уничтожалась, или Пётр Петрович использовал их под новые произведения, загрунтовывая предыдущую работу. Персональная выставка его картин в СССР состоялась только после смерти Сталина.
   Примеры картин: «Архангельск. Корабли в порту», «Дом в Белкине», «Мальчик с яблоком», «Девушка из Арля».

2. Дмитрий Анастасиади написал(а):

   Попова, Любовь Сергеевна

   Родилась Любовь Сергеевна 6 мая 1889 года в имении Красновидово в семье богатого предпринимателя. Работала в таких авангардных жанрах, как: супрематизм, кубизм, конструктивизм, кубофутуризм. С рождения она ни в чем не нуждалась и была окружена вниманием. Друзьями семьи являлись очень известные людьми, в том числе и художники. Один из художников семьи К.М.Орлов стал ее первым учителем. После переезда в Москву, в гимназии она получила среднее образование и брала уроки у живописца Константина Юона. Также она обучалась искусству рисования и живописи в Италии и Париже. Её всегда привлекали нестандартные подходы к самовыражению. Хоть у нее был очень хороший почерк и она могла стать отличным пейзажистом, портретистом или писать баталии, она предпочла с головой уйти в авангард. Особенно её привлекал новоизобретённый стиль — супрематизм. Она получила известность и популярность благодаря своим успехам в супрематизме. В супрематизме она добилась очень больших результатов, за что получила известность и популярность. Кроме супрематизма, она работала и в других авангардных жанрах, занималась оформлением театральных постановок в стиле конструктивизм, работала дизайнером. В настоящее время считается одним из самых ярчайших представителей русского авангарда. Умерла от скарлатины в 1924 году. Похоронена на Ваганьковском кладбище.

3. Дмитрий Анастасиади написал(а):

   Попова Любовь Сергеевна

   Родилась Любовь Сергеевна 6 мая 1889 года в имении Красновидово в семье богатого предпринимателя. Работала в таких авангардных жанрах, как: супрематизм, кубизм, конструктивизм, кубофутуризм. С рождения она ни в чем не нуждалась и была окружена вниманием. Друзьями семьи являлись очень известные людьми, в том числе и художники. Один из художников семьи К.М.Орлов стал ее первым учителем. После переезда в Москву, в гимназии она получила среднее образование и брала уроки у живописца Константина Юона. Также она обучалась искусству рисования и живописи в Италии и Париже. Её всегда привлекали нестандартные подходы к самовыражению. Хоть у нее был очень хороший почерк и она могла стать отличным пейзажистом, портретистом или писать баталии, она предпочла с головой уйти в авангард. Особенно её привлекал новоизобретённый стиль — супрематизм. Она получила известность и популярность благодаря своим успехам в супрематизме. В супрематизме она добилась очень больших результатов, за что получила известность и популярность. Кроме супрематизма, она работала и в других авангардных жанрах, занималась оформлением театральных постановок в стиле конструктивизм, работала дизайнером. В настоящее время считается одним из самых ярчайших представителей русского авангарда. Умерла от скарлатины в 1924 году. Похоронена на Ваганьковском кладбище.

4. Лытаева Анна 8в написал(а):

   Пётр Петро́вич Кончало́вский (1876-1956)
   Учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах СХПУ, в академии Жюлиана в Париже (1897—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907) у В. Е. Савинского, П. О. Ковалевского. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911). В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.В начале 20 века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой, и все только что написанные работы шли под нож. Петр Петрович много и плодотворно работал в Белкине, писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма. Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. При помощи цвета художник стал передавать то, что называется «радостью, счастьем жизни». При этом во многих известных его работах буйство красок не может заслонить и драматизм (портрет Вс. Э. Мейерхольда), и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда Всеволод Эмильевич уже лишился своего театра, а сам художник (будучи академиком в то время) не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.