мхк-8. Д.з. на 29 января
Размещено 22.01.18 в рубрике 8 класс, МХК
1) История одного дома (стиль модерн) - по выбору.
Или:
Особняк Рябушинского, здание МХТ имени Чехова, Ярославский вокзал
Что свойственно этим зданиям?
2) Творчество Климта, выпишите сведения о нём.
3) Шехтель. Личность и судьба
Комментарии
1) Отель-Тассель — особняк, построенный бельгийским архитектором Виктором Орта в Брюсселе для учёного и профессора Эмиля Тасселя в 1893—1894 годах. Можно считать, что настоящий модерн в архитектуре начинается именно с особняка Тасселя. Особняк Тасселя — небольшая четырехэтажная постройка, выходящая на красную линию застройки торцовым фасадом, втиснутая между соседними зданиями и основным своим телом уходящая в глубину. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения. В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаметнами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами, «оставив лишь стебель от цветка».
2) В 1879 году художник Густав Климт, его брат и Франц фон Мач оформляют двор венского музея истории искусств, после чего они получают свой первый серьезный заказ. С росписью потолков дворца Stureny («Четыре аллегории») и купальней в Карлсбаде вырисовывается особенный стиль, который будет отличать картины Густава Климта от произведений других живописцев. Закончив роспись парадной лестницы столичного музея истории искусств, Густав отходит от академической манеры рисования. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Работа над интерьерами помещений, в частности исполнение аллегорических изображений, трех факультетов «Философия», «Юриспруденция» и «Медицина» подтолкнули художника к рисованию полотен. Он основывает в Вене «Сецессион» и становится его президентом, пишет свои первые пейзажи, увлекается экспрессионизмом. Картины Густава Климта того периода отличаются любовью к мозаике, орнаментальным изображением форм. Это отличительная черта работ мастера и в дальнейшем. Создает Бетховенские фрески. «Поцелуй» Густава Климта признан наиболее выразительным образом в истории живописи двадцатого века.
3) Шехтель родился в Саратове, в семье немцев с Поволжья, но получил классическое русское образование. В 1876-1877 годах обучался в Московском училище живописи. После окончания он работал помощником видного московского зодчего своего времени А.С. Каминского.
В 1894-1898 г. Шехтелем самостоятельно строился особняк для Зинаиды и Саввы Морозовых по адресу ул. Спиридоновка, 17. С 1896 года Шехтель начал строительство не только особняков но и торговых домов с дома Аршинова в Старопанском переулке в городе Москва. В начале 20 века Федор Шехтель уже был ярким представителем раннего стиля модерн.
Представители новой буржуазии предпочитали выделятся среди окружающих, что должно было отразится и на облике их домов в виде броского и оригинального декора фасадов и внутреннего устройства. Именно в этом направлении обустраивал свои особняки Шехтель, в последствии стиль получил название «стиль миллионеров».
В 1900-1902 г. Шехтель занимался строительством дома С.П. Рябушинского на улице Малой Никитской.
В 1903-1904 г. был построен Ярославский вокзал олицетворяющий собой всю Россию.
На счету архитектора Шехтеля более 50 оригинальных архитектурных творений как в Москве так и за ее пределами. Шехтель создавал дом с низу до верху, придумывал как его внешний облик, так и внутреннее убранство, включая размещение лестниц, каминов и даже таких мелких деталей как люстры, двери, ручки дверей. Это позволяло сохранить целостность произведения и подчинение его одной идее автора. После революции 1917 г. на просторы России вышли новые зодчие, не имеющие за собой ни специального образования, ни преемственности культур, ни знания канонов архитектуры. В этой среде Шехтель попытался найти свое место — спроектировал мавзолей Ленина, гидростанцию на реке Днепр, но большая часть его проектов этого времени так и не нашла реализации. В конце жизни он скитался в происках своего места под солнцем и в 1926 году умер, так и находясь в забвении.
Особняк Динга.
Заказчиком особняка на Рыбинской улице был крупный промышленник, владелец макаронной фабрики немец Иоганн Леонард Динг, приехавший из Гамбурга и основавший в 1883 году первую в Москве и вторую в Империи макаронную фабрику.
Особняк Иоганна Леонарда Динга – крупного промышленника – был построен в 1902-1903 гг. архитектором А.М. Калмыковым. С 1989 года особняк значится в списке вновь выявленных памятников архитектуры.
В 1995-1996 гг. по проекту архитектора В.К.Варфоломеева была произведена реконструкция дома. Деревянные потолки заменены бетонными перекрытиями; в интерьере восстановлено лепное убранство; произведена облицовка мрамором.
Где он находится? Фотографию бы…ЕЮ
1) Отель-Тассель — особняк, построенный бельгийским архитектором Виктором Орта в Брюсселе для учёного и профессора Эмиля Тасселя в 1893—1894 годах. Иногда называется первым «настоящим» зданием в стиле модерн по причине инновационной для своего времени планировки и применению новаторских материалов для строительства и отделки: на фасаде видны частично обнажённые металлические притолоки и проёмы арочных окон. Вместе с двумя другими особняками работы Орта и его музеем, являвшимся ранее жилым домом и творческой студией архитектора, Отель-Тассель в 2000 году был включён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
2) Густав Климт – один из самых загадочных художников, главная отличительная особенность которого – уникальный индивидуальный стиль. В развитии своей художественной манеры он прошел путь от академизма к собственной, декоративной манере. Художник воспитывался в небогатой семье, поэтому возможности получить образование в престижном учебном заведении у него не было. Первые шаги на этом поприще Густав делал под руководством отца, который был гравером. Затем Климт продолжил обучение в художественно-ремесленном училище. На раннем этапе Климт придерживался принципов академической живописи. В его работах преобладал натурализм. В этот период живописец работал над фресками, росписями для различных архитектурных сооружений вместе с братом.
3) В разное время Москву строили и украшали специалисты разных стран и народов. Но так случилось, что именно творчество Федора Шехтеля во многом определило ее облик начала XX века, когда развивался архитектурный стиль модерн. Только в Москве архитектор построил, по некоторым сведениям, 54 здания.
Федор Осипович Шехтель получил традиционное русское образование, хотя родился в семье поволжских немцев в Саратове. В 1876—1877 годах он посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в свое время учились многие выдающиеся скульпторы и художники: А. Голубкина, Вера Мухина, Алексей Щусев. Потом в восьмидесятые годы XIX века он работал помощником архитектора А. С. Каминского.
В начале XX века Федор Шехтель уже считался видным представителем раннего (живописного) стиля модерн. Своим быстрым успехом он обязан новой русской буржуазии. Она стремительно накапливала капитал и вкладывала его не только в развитие производства, но и в культуру, поддерживала многие журналы, помогала стипендиями и пожертвованиями, покупала картины и предметы искусства.
Кроме того, буржуа хотели жить в совершенно особенных домах, которые своим внешним обликом отличались бы от окружающих их построек и сразу же бросались в глаза своим оригинальным внешним декоративным устройством. Подобный стиль, получивший название «стиля миллионеров», и стал разрабатывать в своих особняках Шехтель.
Больше всего на свете он любил проектировать интерьеры кабинетов для деловых людей. Прежде всего он построил несколько кабинетов для братьев Рябушинских, в их особняках, которые также проектировал: один на Спиридоновке, еще один на Малой Никитской, кабинет в банке на Биржевой площади, в здании Московского банка.
Дом С. П. Рябушинского на Малой Никитской, который Федор Шехтель строил в 1900—1902 годах, выполнен в так называемом «морском стиле» — об этом говорит и мозаичный фронтон на морскую тему, и изгибающаяся морской волной лестница, ведущая на второй этаж. И, конечно же, гостиная, где окна сделаны в виде корабельных иллюминаторов. Кстати, если присмотреться внимательнее, то можно заметить, что в доме практически нет прямоугольных окон. Почти все окна разные: они построены то в виде витража готического храма, то в виде небольшого слюдяного окошка русской избы. Подобная эклектичность является особенностью именно стиля модерн, основоположником и приверженцем которого и считается Шехтель.
В совершенно иной стилистике построен особняк для З. Морозовой на нынешней улице Алексея Толстого, который известен как дом-ракушка. Он спроектирован в стилистике мавританской архитектуры и сочетает элементы восточной и западной культуры — покрытые резьбой стенные панели, прихотливо вырезанные порталы и просторные, классические залы.
Интересен и построенный Федором Осиповичем Шехтелем в 1903—1904 годах Ярославский вокзал. Он строил его как своеобразный гимн России. Поэтому в отделке вокзала и доминируют мотивы традиционной русской архитектуры — прочно стоящий силуэт здания, покатые крыши, напоминающие терем.
Несмотря на то, что Федору Шехтелю приходилось разрабатывать такие, казалось бы, сложные конструкции, главными для себя принципами он считал простоту и целесообразность, поэтому в его строениях все логично и красиво. Если вспомнить известную фразу, что «театр начинается с вешалки», то в памяти сразу же возникают изящные ручки, которые Шехтель специально сконструировал для созданного им в 1902 году здания Художественного театра.
Одним из первых в России он начал использовать новые строительные материалы, в частности железобетон, металлический каркас и четко проработанные геометрические формы. Именно так в 1896 году был построен торговый дом Аршинова в Старопанском переулке в Москве.
Правда, оставаясь верным самому себе, даже в доходных домах Федор Шехтель сохранил высокие потолки, две лестницы, черную и парадную, и не жалел места для лестничных клеток. Что же касается конторских домов, то в них оставались те же элементы декоративности, что и в построенных им особняках. Конечно, их внешнее убранство могло быть проще, дома просто штукатурились или облицовывались светлой поливной плиткой. Но и здесь строго подбиралась цветовая гамма, чувствовалась особая изысканность отделки фасада. Поэтому иногда говорят о традициях неоклассики в творчестве Федора Осиповича Шехтеля.
Ведь в десятые годы наступает подъем неоклассической архитектуры в связи с широко отмечавшимся 100-летием всенародной борьбы против Наполеона. Вдохновленные идеями того времени, московские архитекторы Иван Жолтовский, И. Иванов-Шиц во главе с Шехтелем начинают строить общественные, зрелищные здания (в том числе и для первых кинотеатров). Так в России появляются большие многоквартирные дома с фасадами и интерьерами, оформленными в стиле ампир.
Правда, до открытого функционализма, как у Корбюзье, московские зодчие так и не дошли. Поэтому до сих пор сохранилась традиционная старинная Москва с ее узкими улочками и словно игрушечными домами. Но уже началась игра с пространством и стилем домов, каждый из которых индивидуален. Примером таких творческих поисков могут служить дома, построенные по проектам Федора Шехтеля.
Он также привлекал к своей работе целую армию декораторов, скульпторов, художников. Так, особняк Рябушинского расписывался Михаилом Врубелем, рельеф на фасаде МХАТа в Москве создан А. Голубкиной. Позже свое отношение к такому тесному сотрудничеству Шехтель отразит в «Сказке о трех сестрах: живописи, скульптуре и архитектуре», которая была написана им в 1919 году. В ней он определил главную идею такого сотрудничества — создание радостного настроения у зрителя путем гармонии всех этих видов искусства. Через его мастерскую прошли И. Кузнецов, А. Остроградский, братья Веснины.
Архитектор работал с упоением и, казалось, был просто переполнен идеями. Он строил загородные дачи, театры, банки, типографии, музеи, санатории, стадионы, кинотеатры, заводы. Ему даже принадлежит проект голицынского дворца в крымском поселке Новый Свет.
Кроме того, Федор Шехтель еще участвовал в создании театральных декораций, рисовал плакаты и афиши, оформлял книги, разрабатывал обложки журналов, программы концертов и даже меню обедов. Его можно назвать одним из первых дизайнеров, поскольку он придумывал костюмы, скатерти, даже метки на белье. Он также рисовал экслибрисы и пейзажи, проявив себя как интересный художник.
Но все-таки главным для него было строительство. Ведь Федор Шехтель проектировал дом от верху до низу, придумывал не только основное строение, но и все внутреннее убранство, включая планировку лестниц, вестибюлей, каминов, придумывал даже люстры и дверные ручки.
После революции оригинальные идеи Шехтеля и огромный преподавательский опыт оказались никому не нужными. Он сменил четыре квартиры, ему пришлось фактически скитаться, пока в 1926 году он не умер от всех испытаний, выпавших на его долю.
Отечество вспомнило о Федоре Осиповиче Шехтеле совсем недавно, когда в его честь была названа малая планета.
Интересно продолжилась династия архитектора. Его внук В. Тонкое стал артистом Геатра эстрады и был известен многочисленным зрителям по образу очаровательной Вероники Маврикиевны. Вместе с Б. Владимировым, своей неразлучной «партнершей», он сумел в форме своеобразного диалога отразить наиболее яркие явления своего времени. Среди его реквизита оказались чудом сохранившиеся вещи семьи, например, знаменитая шляпка с настоящими страусовыми перьями, в которой иногда появлялся артист.
В 1895—1896 годах по проекту архитектора Л. Н. Кекушева были перестроены восточное крыло и перрон вокзала. В 1902—1904 Ф. О. Шехтелем к старому зданию вокзала был пристроен новый фасад с залом ожидания, решённый в неорусском стиле с элементами северного модерна. Воспользовавшись характерным для древнерусского зодчества принципом соединения в одно целое разнообразных по формам и масштабу построек, архитектор выделил объём главного пассажирского зала, соединённого с вестибюлем и аванзалом и обеспечивающего прямой проход к перронам. В наружном оформлении вестибюля использованы пластически акцентированные формы гигантской входной арки, килевидного козырька над ней, обрамляющих её полукруглых пилонов со стилизованными крепостными башенками, высокой «теремной кровли» с подзором и венчающим гребнем, делающими облик здания неповторимо причудливым. Вертикальному силуэту вестибюля вторит высокая левая башня с шатровым завершением. Верхнюю часть стен украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами приглушённых тонов, соответствующих общему неяркому цветовому решению фасадов, которое должно рождать ассоциативные связи с образом русского Севера. В нише фронтона над входом в вестибюль вокзала Шехтель расположил рельефные изображения гербов трёх городов, которые связала Ярославская железная дорога. Это Георгий Победоносец — Москва, поражающий дьявола Михаил Архангел — Архангельск и медведь с секирой — Ярославль. Все они — символы главного хода Ярославского направления. Интерьеры вокзала первоначально были оформлены панно художника К. А. Коровина.
Фёдор О́сипович (Франц-Альберт) Ше́хтель — Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа XIX—XX столетий[9]. Кавалер орденов Св. Анны и Св. Станислава. В 1875 году Федор Шехтель поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. Но уже 1 сентября 1878 года был отчислен за «плохую посещаемость». Возможно, причиной была болезнь матери и необходимость зарабатывать – Федор Шехтель занялся оформлением журналов, рисованием театральных афиш, иллюстрированием книг. Он рисовал иллюстрации для юмористических журналов «Будильник» и «Сверчок», сотрудничая с Антоном Чеховым и его братом Николаем, для московских газет, оформил обложки сборника Чехова «Пестрые рассказы» и «Записки охотника» И.С.Тургенева. Подписывался Федор Шехтель псевдонимом «Ф.Ш.» или «Финь-Шампань».
В 1882 году Федор Шехтель стал сотрудничать как театральный художник со знаменитым антрепренером М.В.Лентовским. В этом году он оформил декорации и костюмы для спектакля «Полет на луну». В 1883 годусделал костюмы и декорации для шествия «Весна-Красна», изданные отдельным альбомом и имевшие большой успех, создал декорации и костюмы к спектаклям «Лесной бродяга» и «Уриэль Акоста». В 1884-1887 годы Шехтель оформил спектакли «Чёрт на Земле», «Курочка— золотые яички», «Путешествие в Африку», «Мальчик-с-пальчик, или Людоед Лу-Лу» «Золотые яблоки или 43 качества заколдованной принцессы», построил открытый театр «Антей» в саду «Эрмитаж» на 1700 мест, сделал ресторан в китайском стиле «кинь-Грусть» в парке Ливадия в Санкт-Петербурге. Параллельно он выполнял заказы на декорации и костюмы для Большого театра.
Важное место в его творчестве занимает церковная архитектура. В 1887 году был сделан проект часовни при Михайловской церкви в Таганроге. В 1888 году оформлен интерьер усыпальницы Лялиных в Даниловом монастыре, на Рогожском кладбище была возведена часовня-памятник Т.С.Морозову, а позднее на фамильном участке Морозовых построена железная сень. В 1894-1898 годах Федор Шехтель создал убранство церкви Иоанна Предтечи на Пятницкой улице и дом причта церкви Усекновения главы Иоанна Предтечи, что под Бором, в Черниговском переулке, отделку церкви Данилова монастыря, трапезную Рождественского монастыря.
В этот же период Федор Шехтель построил много загородных усадеб и частных домов. Его заказчиками были железнодорожные магнаты Дервизы, для которых он строил в Сохе, Старожилове, Кирилицах, Дягилеве. Кнему обращались Морозовы: для С. Т. Морозова была построена деревянная дача в русском стиле на реке Киржач, В. Е. Морозов, глава торгового дома «Викула Морозов и сыновья» заказал перестройку усадьбы в подмосковном Одинцове-Архангельском.
1. Храм Святого Семейства. Полное название: Искупительный храм Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди.
Один из самых известных «долгостроев» мира: по решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан. Также окончание строительства задерживает сложность изготовления каменных блоков. Согласно компьютерной модели, каждый из них требует индивидуальной обработки и подгонки.
Необычный внешний вид храма сделал его одной из главных достопримечательностей Барселоны. По сведениям газеты El Periódico de Catalunya, в 2006 г. строительство посетило 2,26 миллиона человек, что ставит объект в один ряд по популярности с музеем Прадо и дворцом Альгамбра.
2. Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Австрийская империя — 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
3. Фёдор О́сипович (Франц-Альберт) Ше́хтель — русский архитектор, живописец, сценограф. Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа XIX—XX столетий.
Доходный дом И.П. Исакова на Пречистенке.
Построен в 1904-1906 годах по проекту Л.Н. Кекушева для Торгово-строительного акционерного общества, планировавшего возвести в аристократическом районе города доходный дом с квартирами повышенного комфорта и увеличенной площади для сдачи в наём состоятельным квартиросъемщикам. Сразу после постройки здание было продано купцу-петербуржцу И.П. Исакову.
Этот невероятной красоты особняк стал одним из самых удачных и ярких проектов Льва Кекушева, апофеозом его модернистского творчества. Наряду с еще одной работой этого мастера – особняком И.А. Миндовского на Поварской улице – этот доходный дом относят к наиболее выразительным примерам модерна в Москве, а фасад дома, представшего нашим взглядам, называют одним из красивейших в столице.
Дом не только асимметричен в плане, что, как мы уже неоднократно убеждались, присуще зданиям в стиле модерн, но даже имеет разную этажность: передняя часть здания, выходящая на Пречистенку, имеет 5 этажей, задняя же — 6. Такая разноэтажность постройки связана с рельефом участка, на котором она возведена, — перепад высот был использован архитектором для увеличения числа этажей задней части дома. Объем здания, Н-образный, максимально плотно заполняет участок, оставляя лишь небольшие дворы для освещения и проезда. Таким образом, мы видим, что принцип модерна асимметричной, сложной планировки, в приоритет ставящий удобство и комфорт жильцов, воплощен здесь в полной мере.
Кустав Климт был одним из крупнейших представителей австрийского модерна, а так же президентом «Венского Сецессиона», избранный на этот пост в 1897 году своими единомышленниками. Отец Густава Климта, Эрнест Климт, был художником — гравером и ювелиром, а мать – Анна Климт – занималась воспитанием троих сыновей и четырех дочерей. Будущий художник был вторым сыном в этой многочисленной семье. Два его брата также впоследствии стали художниками. В 1862 году, когда родился Густав, Австрия переживала тяжелые времена. Во главе Пруссии встал Отто фон Бисмарк, и обсуждалась задача объединения германских стран. Австрию не желали включать в эту германскую «семью». В стране царила бедность, политическая ситуация была нестабильной, а в 1866 году ко всему этому прибавилась Прусско — австрийская война. Семья Климта жила в крайней нужде. Первым учителем будущего художника был отец. В 1876 году 14-летний Густав поступает в Художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, где 7 лет специализируется в архитектурной живописи. Учителями Густава были известные австрийские художники Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер, однако сам Густав образцом в то время считал живописца исторического жанра, последователя академизма Ганса Макарта. Любопытно, что Климт, получивший консервативное академическое образование, в своем творчестве уходит так далеко, совершенствуясь в абсолютно ином стиле.
Федор Осипович Шехтель — великий архитектор конца 19 начала 20 столетия, Шехтель Ф.О. награжден орденами святой Анны и святого Станислава, создавал произведения в разных архитектурных стилях и красиво сочетал их. Назван создателем русского и московского модерна, которые и применял в своих сооружениях.
Шехтель родился в городе Саратове, в семье немцев с Поволжья, но получил классическое русское образование. В 1876-1877 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, который также оканчивали такие знаменитые художники и скульпторы: В. Мухина, А Щусев, А. Голубкина. После окончания он работал помощником видного московского зодчего своего времени А.С. Каминского.
В 1894-1898 г. Шехтелем самостоятельно строился особняк для Зинаиды и Саввы Морозовых по адресу ул. Спиридоновка, 17 (в последствии переименованной в ул. А. Толстого) созданный в английском возвышенном стиле. Это архитектурное произведение отличает мавританская стилистика с элементами восточной и западной культуры — стены покрытые резными панелями, свободные классические залы, резные порталы.
С 1896 года Шехтель начал строительство не только особняков но и торговых домов с дома Аршинова в Старопанском переулке в городе Москва. Но не смотря на специфические направления использования данных зданий он продолжил в них основные мотивы модерна: высокие потолки, 2 различных лестницы: парадная и черная, широкие лестничные клетки. В конторских домах не смотря на более простое внешнее убранство по сравнению с особняками сохранилась утонченная отделка фасада, искусно подобранная цветовая гамма.
В начале 20 века Федор Шехтель уже был ярким представителем раннего стиля модерн. Его головокружительная карьера связана с подъемом новой русской буржуазии. Стремительное обогащение вело к развитию заводов, культуры, и меценатства отразившегося в поддержании журналов, вложениях, приобретениях вещей современного искусства.