Комментарии

1. Максим Володин написал(а):

   Картина Сальвадора Дали «Метаморфозы Нарцисса».

   Нарцисс — юноша из мифов Древней Греции,сын речного бога Кефиса и нимфы Лириопы.По легенде,он был горд и безумно в себя влюблён.Он часами сидел у воды и смотрел в своё отражение.Однажды его увидела нимфа Эхо.Но Нарцисс остался ей равнодушен.И другие нимфы удивлялись красоте Нарцисса, и поэтому взмолились Афродите,чтобы он полюбил безответно.Юноша не ел,не пил,а любовался собой.От этого он превратился в цветок.

   Процесс превращения хорошо виден на переднем плане картины.Сальвадор Дали показал самого юношу,глядящего на своё отражение в воде.Правее видна рука из камня,держащая яйцо,из которого появляется нарцисс(цветок).По-моему,так показано начало новой жизни.

   На заднем плане видны обнажённые люди.Наверное,это — нимфы,любящие Нарцисса и лицезреющие его безмерную красоту.Есть шахматная доска — символ игры человека в жизнь.В игре мы делаем множество ходов,совершаем ошибки и учимся на них.Нарцисс тоже был в игре.Вот он обнажённый стоит на пьедестале.Он сделал неверных ход,остался без одежды и без пешек.

   Я остался доволен произведением,хотя не сразу понял что к чему.Сальвадор показал на первый взгляд странную,но точную картину.В ней нет ничего лишнего и в этом заключено мастерство художника-сюрреалиста.

   В настоящий момент картина находится в Галерея Тейт Модерна,в Лондоне.

2. Максим Володин написал(а):

   Питер Брейгель Старший.Падение Икара.

   Это одна из самых известных и узнаваемых картин Брейгеля-отца.
   В основе картины лежит сюжет, древнегреческой мифологии. Островом Крит правил царь Минос. У него в плену были изобретатель Дедал и его сын Икар. Пленники мечтали покинуть остров, но для этого нужно было пересечь море. Дедал смог смастерить крылья для своего сына, с помощью которых можно было перелететь через морские просторы. Отец предупредил сына, что подниматься слишком высоко нельзя, так как перья на крыльях скреплены воском, который легко расплавиться от солнца. Но Икар не послушал отца. Он полетел прямо к солнцу. Это было большой ошибкой. Воск на крыльях растаял, и Икар утонул в море. Этот миф был описан древнегреческим поэтом Овидием в своем произведении «Метаморфозы», которые Брейгель, без сомнений, изучал.

   «Падение Икара» довольно оригинальная картина с необычной композицией. Персонажи второстепенного характера изображаются художником на первом плане. Пахарь, который идет за плугом — первое, что бросается в глаза. Но он отнюдь не главная фигура картины. Самый важный персонаж работы Брейгеля – это Икар. Но удается его заметить далеко не сразу. Лишь во время пристального изучения картины можно увидеть ноги Икара, которые виднеются из воды, и перья, кружащиеся над морской гладью. На картине пастух смотрит ввысь, пахарь опустил свой взгляд, рыбак сосредоточен на удочке. Никто из них не замечает падения Икара. Корабль, изображенный в работе Брейгеля, проходит мимо главного персонажа. Матросы на палубе не видят Икара и смотрят совсем в другую сторону. Людей не интересует судьба тонущего.

   Единственное существо, которого интересует судьба Икара-это серая куропатка, сидящая на ветке возле края утеса. Эта малозаметная деталь очень важна и связана с мифом Овидия. В «Метаморфозах» поэт говорит, что Дедал сбежал на Крит после убийства своего племянника Пердикса. Молодой родственник Дедала обладал блестящим разумом и составлял немалую конкуренцию своему дяде. По этой причине он и был убит завистливым Дедалом. Но милосердная богиня Афина пожалела мальчика и обратила его в сероватую куропатку, которая как раз изображена на картине Брейгеля. У этой куропатки есть много оснований злорадствовать над тонущим Икаром. Ведь он является сыном её убийцы. Пердикс в образе куропатки считает смерть Икра не трагической случайностью, а справедливым возмездием, которое должно было настигнуть Дедала.

   Более 4 с половиной веков идет спор о смысле этой картины. Чаще всего картину считают воплощением нидерландской пословицы «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». Жизнь сурова, и гибель одного человека не может даже на миг прервать её течения.

   По иной версии, художник осуждает гордыню Икара, противопоставляя его безрассудному порыву скромный повседневный труд простого пахаря.Не случайно фигура пахаря является и композиционным центром, и самым ярким цветовым пятном на картине. Кроме того, в глаза бросаются ноги пахаря в тяжелых башмаках: они представляют собой своеобразную антитезу ногам Икара, беспомощно болтающимся в воздухе. Пахарь твердо стоит на земле, а мечтатели, витающие в облаках, подобно Икару, рано или поздно будут оттуда низвергнуты.

   Есть и прямо противоположное понимание картины: она повествует о гибели одного из самых смелых, дерзких и прекрасных героев человечества. Полёт Икара символизирует стремление человека к новым открытиям, достижениям, завоеваниям. В этом случае картину можно интерпретировать как поражение возвышенного в борьбе с обыденностью, которой нет никакого дела до тех, кто стремится к свету.

   Мне эта картина нравится своей нетрадиционной композицией, множеством деталей, оригинальностью, остроумием. Тем. что она не просто передает известный миф Древней Греции, но и заставляет представить это событие в реальной жизни.Ведь разворачиваться всё будет также.Не случайно эта картина — одна из самых узнаваемых полотен Брейгеля Старшего.

   Картина находится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.(Если честно,то я там был и видел эту картину вживую)

3. Настя Посадскова написал(а):

   Известная картина Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр». Живописец нарисовал эту картину по заказу Лоренцо Медичи. В первооснову замысла живописца заложена идея философа Фичино о том, что людская природа двойственна и соединяет в единое целое начало животного, человеческое тело и человеческий разум, который стремится к постижению мудрости. Для картины использован мифологический мотив и персонажи – богиня-воительница Афина, называемая Палладой в тех случаях, когда она изображалась в воинской амуниции и с оружием. Второй персонаж картины – кентавр, также родом из древнегреческих сказаний, дикое создание из свиты Диониса, отличавшееся неконтролируемым поведением и буйным характером. Это получеловек, полуконь, мощный и неукротимый.
   Кентавр на полотне Боттичелли – это соединение низменных и высоких порывов. Ведь лук и стрелы символизируют животные черты, а лицу Кентавра художник придает страдальческого выражение, которое напоминает лики святых. Два основных персонажа картины изображены на фоне далекого пейзажа, возвышаясь над широкой и глубокой морской бухтой. Хорошо видны гористые пологие и обрывистые берега, тихая и ровная гладь воды и даже крошечный кораблик со спущенными парусами, стоящий на якоре вдали от берега. Место, где находятся герои картины, отгорожено какой-то конструкцией наподобие забора или частокола из редко расположенных светлых бревен. У художника, фактически, эта даль, является фоном. На нем вырисовывается кентавр, а также фигура женщины, держащей алебарду. Ее платье, мастер кисти написал такими живописными красками, что оно нам напоминает Весну. Женское лицо в задумчивости: глаза как бы открыты, но взгляд не смотрит вперед, а куда-то в себя. Паллада держит смирно стоящего кентавра за пышные кудрявые волосы, а он смиренно склоняет голову, подчиняясь ее безусловной власти. Здесь можно увидеть торжество разума и цивилизации над дикостью и бесконтрольностью, что вполне вписывается в философские традиции эпохи Возрождения. Во всем таинственность и понятие вечности. Афина предстает перед нами не женщиной-воином в шлеме и со щитом, а истинной победительницей, на лице которой проявляется какое-то отрешенное сочувствие.
   Богиня, в руках которой не копье, а алебард воплощает нравственные качества человека. Аллегория картины очень понятна: духовность, культура и мудрость должны всегда возвышаться над животным началом.